HORIZON THÉÂTRE
CLASSE PRÉPARATOIRE
Depuis 2014, plusieurs classes préparatoires Égalité des chances ont été créées en France pour accompagner à se préparer aux concours des Écoles supérieures d'art dramatique des jeunes n'en ayant pas les capacités financières.
S'inscrivant dans cette dynamique d'ouverture et porté par la réussite de ces premières classes préparatoires, Horizon Théâtre a pour volonté de préparer des jeunes de 17 à 24 ans en vue de favoriser leur intégration dans une des douze École supérieure d'art dramatique française.
La classe préparatoire est destinée à huit élèves chaque année, et garantit la gratuité des cours ainsi que tous les frais liés au concours.
Le projet
La classe préparatoire Horizon Théâtre a pour vocation de préparer gratuitement des élèves âgés de dix-sept à vingt-quatre ans aux concours des Écoles supérieures d’art dramatique françaises, sélectionnés sur leur motivation et sur critères sociaux.
Les cours ont lieu à Arcueil d'octobre à juin, dans un lieu dédié depuis des années à la pratique artistique et à la transmission, Le Bahut. Aux dix heures de cours hebdomadaires partagées entre préparation aux concours et atelier d’interprétation, s’ajoutent des stages intensifs les week-ends et pendant les périodes de vacances, ainsi que des sorties au théâtre et un atelier mensuel du spectateur.
L'année est composée en trois temps majeurs :
- d'octobre à novembre, plongée dans l'interprétation : travail collectif, développement de l'imaginaire, travail corporel, recherche sur la création de parcours libres.
- de décembre à mars, l'accent est mis sur la préparation des concours : cours hebdomadaires de préparation aux concours, période comprenant deux stages intensifs (un en décembre et en février) ainsi que deux concours blancs.
- de fin mars à juin, travail intensif sur la création d'un spectacle représenté plusieurs fois à la fin du cursus, en juin. Les cours de préparation aux concours continuent de manière plus personnalisée, en fonction des besoins, selon les deuxièmes et troisièmes tours et stages obtenus.
L'une des particularités de la formation est qu'elle est dispensée entre autre par de jeunes comédiens, sortis récemment d'écoles supérieures, qui alternent entre les cours et leur vie professionnelle en tant qu'interprète. Cela permet sans cesse de faire des liens au plus proche de plateau et du métier de comédien.
Pour découvrir la formation et pour plonger dans la pratique théâtrale, Horizon Théâtre organise chaque année pendant les vacances d'avril un stage d'immersion de trois jours au Théâtre Romain Rolland à Villejuif (annulé cette a.
Résultats de la première promotion :
La première promotion 2019-2020 a accompagné sept élèves dans la préparation aux concours des écoles supérieures. Trois d'entre eux ont pu intégrer des écoles nationales :
une élève est entrée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD),
une autre à l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris (ESAD)
et un élève a intégré l'École de la Comédie de Saint-Étienne.
Résultats de la deuxième promotion :
La deuxième promotion 2020-2021 a accompagné sept élèves. Un d'entre eux a pu intégrer l'École National de la Comédie de Saint-Étienne. Nous sommes heureux qu'il y ait également eu deux élèves qui ont pu participer au stage de l'École du Nord ainsi que de l'École de la Comédie de Saint-Étienne, ainsi que deux élèves au deuxième tour de l'ESAD.
Les élèves continuent leur parcours théâtral dans différentes structures : par exemple, une des élèves a été reçue à la Classe libre des cours Florent, ou encore une autre au CRR de Paris.
La troisième promotion, en cours de travail !
Les sept élèves de la nouvelle promotion font leur rentrée le 2 octobre 2021. Nous sommes heureux de compter dès à présent deux élèves admissibles au stage du TNS, deux élèves au dernier tour du CNSAD, deux élèves au stage de l'ERACM, quatre élèves au stage de l'ESAD et un élève au stage de Limoges.
Programme pédagogique
PRÉPARATION AUX CONCOURS
L'année débute par un travail approfondi sur la langue et par une approche méthodologique du travail pour atteindre une autonomie de groupe le plus rapidement possible (comment choisir une scène, comment la travailler, comment s'organiser ?)
Les élèves sont accompagnés dans la lecture de textes contemporains et classiques qui permettront de procéder aux choix des scènes qui seront travaillées par la suite.
Des créneaux spécifiques sont également dédiés à la préparation des parcours libres.
CONCOURS BLANCS &
STAGE INTENSIF DE PRÉPARATION AUX CONCOURS
Un premier concours blanc a lieu en décembre : les élèves présentent tous trois scènes devant tous les professeurs et un artiste invité ; un bilan suit le passage de l'élève.
Un stage intensif de préparation aux concours d'une semaine est prévu en février, avant les premiers tours des premiers concours. La semaine est conclue par un deuxième concours blanc.
Un troisième concours blanc peu être organisé si besoin.
ATELIER D'INTERPRÉTATION& PRÉPARATION DU SPECTACLE
Les élèves suivront un atelier d'interprétation 4 heures par semaine.
La première partie de l'année se concentre sur le travail de groupe (improvisations ou encore recherches corporelles), puis les élèves travailleront sur une pièce avec pour objectif la création d'un spectacle représenté plusieurs fois en fin de saison.
Une semaine des vacances de printemps sera dédiée à la préparation du spectacle.
SORTIES THÉÂTRE &
ATELIER DU SPECTATEUR
Les élèves assisteront à deux ou trois spectacles par mois, suivis d'un atelier mensuel du spectateur de deux heures pour échanger leur point de vue, élaborer une pensée critique et créer des liens avec l'histoire du théâtre.
L'atelier est animé par Ysé Sorel, doctorante en philosophie et cinéma, journaliste et critique.
Les billets sont pris en charge par Horizon Théâtre.
LECTURE PUBLIQUE
Les élèves auront la possibilité de travailler un texte choisi par un des intervenants pour le restituer lors d'une lecture publique.
En 2020, la première promotion a lu Cahier d'un retour au pays natal de Césaire au Théâtre de l'Opprimé (Paris 12ème).
En 2021, la lecture aurait du avoir lieu au printemps au Théâtre 14 (Paris 14ème), événement rendu impossible par le contexte sanitaire.
VOLUME HORAIRE
4 heures hebdomadaires d'atelier d'interprétation les mercredi soir.
De nombreux week-ends intensifs de préparation aux concours au cours de l'année, de 10h à 18h + des créneaux individuels et collectifs pris avec les professeurs pour préparer les scènes de concours.
36 semaines de cours de septembre à juin. L'année s'achève pour tous lors du dernier tour du dernier concours passé. Tous les élèves doivent rester mobilisés jusqu'à la fin.
Équipe pédagogique
Le projet est mené par James Borniche, Louise Chevillotte, Geoffrey Rouge-Carrassat et Lisa Toromanian, quatre anciens élèves sortis entre 2016 et 2018 du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Ils préparent les élèves de la classe préparatoire aux concours des grandes écoles et les accompagnent lors des stages intensifs à l'approche des périodes de concours.
Mathieu Mottet, metteur en scène, comédien et professeur au sein de la Compagnie arcueillaise Falaises & Plateaux depuis plus de dix ans anime le cours d'interprétation aboutissant à un spectacle représenté plusieurs fois en fin d'année. Il travaille avec la collaboration de Julie Tricarico, metteuse en scène et professeure au sein de la Compagnie Falaises et Plateaux.
Ysé Sorel, passionnée de théâtre, est doctorante en philosophie et cinéma, cinéaste, journaliste et critique. Elle est en charge chaque mois de l'atelier du spectateur : les élèves parlent ensemble des spectacles vus au cours du mois et élaborent une pensée critique, en lien avec l'histoire du théâtre.
préparation aux concours
James Borniche
Il commence sa formation d’acteur au Cours Florent en 2009 après des études commerciales qu’il arrête pour se consacrer au théâtre. Après trois ans dans le cursus classique, il est reçu dans la promotion 33 de la classe libre du cours Florent en 2012 et entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2014. Il met en scène Rêves de Wajdi Mouawad en 2012 et ADN de Dennis Kelly en 2014 notamment avec le collectif « La Cantine » qu’il a fondé́ avec des amis en 2012 et avec lequel il joue d’autres spectacles dont Woyzeck de Buchner, Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst, et plus récemment Les Peintres au charbon de Lee Hall mis en scène par Marc Delva au Théâtre 13. Il a joué dans Les Soldats de Lenz mis en scène par Anne-Laure Liégeois en 2018. En 2019 il joue dans Ervart, ou les derniers jours de Frédéric Nietzsche mis en scène par Laurent Fréchuret.
préparation aux concours
Louise Chevillotte
Louise Chevillotte se forme au CNSAD à partir de 2014, où elle travaille avec François Cervantès, Sandy Ouvrier ou encore Yann-Joël Collin. Au cinéma, elle joue dans L’Amant d’un jour de Philippe Garrel en 2016 puis dans Le Sel des Larmes trois ans plus tard, dans Synonymes réalisé par Nadav Lapid en 2017, et l’année suivante elle incarne Christina dans le film de Paul Verhoeven, Benedetta. En 2020, elle travaille avec Jérôme Bonnell dans la série Arte Les Hautes Herbes. Au théâtre, elle travaille régulièrement avec Christian Schiaretti au Théâtre National Populaire (L'Échange de Paul Claudel, Diptyque Phèdre et Hippolyte de Jean Racine et Robert Garnier où elle incarne Phèdre, Jeanne de Charles Péguy où elle incarne Jeanne d'Arc ) et avec François Cervantès (Claire, Anton et eux en 2017 et Le Cabaret des Absents en 2021.)
préparation aux concours
Geoffrey Rouge-Carrassat
Geoffrey Rouge-Carrassat entre en 2013 au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris, à l’âge de 17 ans. En 2014, il présente sa première création, La sangria de Sanguille, un spectacle chorégraphique pour 15 acteurs. En 2015, son texte Y'a pire, faut pas s'plaindre ! est primé par le Centre National du Théâtre. En 2016-2017, il est artiste en résidence au Collège Cesária Évora de Montreuil (93), soutenu par la DRAC Île-de-France, les Fondations Rothschild et Paris Research University. Il écrit et met en scène Imagine une cabane avec onze adolescents au Nouveau Théâtre de Montreuil. Suite à cette expérience, il crée Conseil de classe au Théâtre de Belleville. En 2018, il obtient le Diplôme d’État de professeur de théâtre avec les félicitations du jury. Actuellement en Master de Création Littéraire à l'Université Paris 8, il se consacre à l’écriture de son prochain spectacle : Roi du silence.
ATELIER D'INTERPRÉTATION
Mathieu Mottet
Mathieu Mottet suit une formation de comédien, dans un premier temps, au cours Claudine Gabay, puis à l´Ecole Claude Mathieu. Par la suite, il participe activement aux spectacles de la compagnie Okibu crée par Ludovic Kerfendal et fonde à l´issue de cette aventure la compagnie l´Un et l´Autre à Saint- Denis avec laquelle il monte plusieurs spectacle dont Les Voleurs Bénis de Vladimir Ant. On a pu l'applaudir dans Je suis né jeune, de Benjamin Sisqueille mis en scène par Marc Dumontier, qu'il interprétait seul en scène. Il joue encore aujourd'hui avec le Théâtre du Voyageur dirigé par Chantal Mélior à Asnières. Le Maître et Marguerite de Boulgakov, Le ventre de Shakespeare, Tout est bien qui finit bien, Le Misanthrope, Moby Dick... En 2011 il est Hamlet, puis Bartleby en 2017, sous la direction de F. Louis. Depuis 2007, il co-dirige la Compagnie Falaises et Plateaux pour laquelle il a monté de nombreux spectacles et conduit plusieurs fois par semaine des ateliers de création théâtrale.
préparation aux concours
Lisa Toromanian
Lisa Toromanian est une jeune femme de théâtre d’origine arménienne. Après des études au Cours Florent en parallèle d’une licence d’art du spectacle à l’Université Paris Nanterre, elle intègre le Conservatoire national supérieur d’art dramatique en 2016. Elle y travaille notamment avec Valérie Dréville, Gérard Watkins, Patrick Pineau, Sandy Ouvrier ou encore Ariane Mnouchkine.
C’est en 2017 qu’elle crée avec ses camarades de promotion la compagnie Les Doux Affreux avec laquelle elle joue et met en scène plusieurs spectacles. L’Histoire du communisme racontée aux malades mentaux de Matéi Visniec est récompensée par le prix du public du Festival Nanterre sur Scène 2018. Leur performance Numéro 7, Romain Rolland Street est jouée pendant le Festival des Francophonies en Limousin 2019. Dans le cadre de la saison culturelle France-Roumanie 2019, ce sont des pièces courtes d’Alexandra Badea (Aller) et de Matéi Visniec (La Fée Bleue et Légende du Danube) qu’elle met en scène dans différents lieux des Chantiers Tramasset lors du Festival Hors Champ. Avec sa compagnie, elle écrit et monte également trois autres pièces : Et si…? au Festival Jouer et mettre en scène au CNSAD, Ici l’on boit au Bazine Festival à Escolives-Sainte-Camille près d’Auxerre et Le temps passe, passe, passe… au Festival Remue à Pantin. Son spectacle Être ou ne pas Naître remporte le deuxième prix du Festival des deux mondes de Spoleto 2019 et le Grand prix du Théâtre Mohamed V à Rabat.
En 2021, elle jouera dans 7 minutes de Stefano Massini, mis en scène par Maëlle Poesy à la Comedie-Française, Oblomov de Gontcharov mis en scène par Robin Renucci et dans Le Firmament de Lucy Kirkwood mis en scène par Chloé Dabert.
ATELIER D'INTERPRÉTATION
Giulia Tricarico
Giulia se forme à la Compagnie Falaises & Plateaux, où elle devient professeure en 2012. Elle met en scène de nombreux spectacles au sein de la Compagnie : Lucrèce Borgia, La Tempête de Shakespeare ou encore Liberté à Brême de Fassbinder.
ATELIER DU SPECTATEUR
Ysé Sorel
Ysé a fait des études en arts de la scène et en philosophie. Elle a également été assistante à la mise en scène et dramaturge. Actuellement en thèse de philosophie et cinéma, elle interroge les images cinématographiques et médiatiques de la catastrophe écologique. Elle est chargée de cours à l’université Paris-8, et poursuit une activité de journaliste et critique, notamment pour le quotidien d’idées AOC.
Partenaires
